La época en la que para conseguir un sonido profesional en las grabaciones había que invertir millones en equipo, o alquilar carísimos estudios, ha quedado atrás. Gracias a la evolución de la informática, el mundo de la música digital está hoy al alcance de cualquiera que tenga un ordenador y un buen oído. Desgraciadamente, en algunas ocasiones esa misma evolución suele llevar pareja una terminología técnica específica que supone un escalón demasiado alto para quien pretende iniciarse en la creación o manipulación del sonido con fines musicales. El mercado presenta una oferta de productos muy extensa, los cuales están constantemente actualizándose y renovándose. Esta guía práctica es un referente que trata todas y cada una de las etapas de la creación y manipulación de audio, tanto para el usuario novel que necesite una orientación completa, como para un tipo de usuario más experimentado, que busque estar al tanto de todo lo que le ofrece el software más actual. También les será útil a los lectores de la anterior Guía Práctica de Música Digital, ya que se han puesto al día los contenidos con las versiones más actuales de los programas, y se ha hecho más énfasis en áreas que no se trataron en la edición anterior, como el mundo del sampler o las licencias Creative Commons. El libro se divide en doce capítulos que hacen un recorrido exhaustivo y detallado a través el proceso y las fases de la creación y edición del sonido y la composición musical. Encontrará pautas y consejos para ayudarle a elegir un hardware adaptado a sus necesidades, y conocerá las técnicas de síntesis, muestreo y edición de audio utilizadas en los programas de última generación, como Reaktor 5, Kontakt 2, Cubase 4, Reason 3.0 o Sound Forge 8.
