COMENTARIO INICIAL
EL PRINCIPIO DE LA FORMA COMO BASE DEL ENFOQUE
PRIMERA PARTE: LA LÍNEA
Portadilla
HAY SIETE FUNCIONES PRINCIPALES DE LA LÍNEA
La línea es más que un mero «contorno»
La línea es proporción con imaginación
La línea produce diseño formal
La Línea produce diseño informal
Superposición de línea y áreas, el primer principio de la composición
Utilización de la primera función de la «Línea por sí misma» para la composición
La composición puede basarse en letras y símbolos
La composición puede basarse en formas geométricas
El principio «Apoyo-Palanca» aplicado a la composición
Utilización de la subdivisión formal para la composición simétrica
Introducción a la subdivisión informal
Una demostración de la subdivisión informal
Composiciones de figuras basadas en el Subdivisión Informal
La subdivisión informal es puramente creativa, no mecánica
Las Líneas Guía de perspectiva le ayudan a componer
Todo lo que se dibuja está relacionado con un nivel del ojo
Nivel de los ojos, nivel de la cámara y horizonte significan lo mismo
Encuentre el nivel de los ojos de la copia y haga coincidir las figuras
Acercarse al sujeto de diferentes formas
La perspectiva por sí sola puede añadir variedad
Utilizar la línea para producir un punto focal en el sujeto
Proporcionar una «vía ocular» en la composición
Mecanismos de atención
Captar la atención creando contraste de línea o forma
La relación de la línea con la respuesta emocional
Una mala composición provoca una respuesta negativa
Distintos tipos de viñetas
Una viñeta es un diseño puro y simple
La línea simple combina eficazmente con los negros sólidos
Combinar el Tratamiento de la Línea a Pluma con las Zonas Negras
El dibujo a pluma se basa en un principio
El dibujo a pluma se preocupa sobre todo por la sombra
Seguir la forma con los trazos de la pluma
Procedimiento con pluma y tinta
Tratamiento decorativo de la línea
Uso del pincel como una pluma
Pincel Seco
Añadir «salpicaduras» a las líneas
Pincel seco y lápiz negro sobre papel granulado
Tinta negra, lápiz negro y poster blanco sobre tablero Coquille
Hay nuevas posibilidades en esta combinación
«Sanguina» sobre papel veteado
Lápiz negro sobre papel veteado
Procedimiento de dibujo
Dibujar, por encima de todo, ponerse por encima
Lápices blanco y negro sobre papel gris
Cartel blanco y tinta negra sobre papel gris
Carboncillo sobre papel gris
Pincel Seco sobre Papel Gris con Blancos
«Pizarra para rascar»
Craftint
SEGUNDA PARTE: TONO
Portadilla
HAY CUATRO PROPIEDADES ESENCIALES DEL TONO
Intensidades básicas de la luz frente a la sombra
Las cuatro propiedades del tono explicadas
Cómo establecer una relación coherente entre la luz y la sombra
El significado de la manipulación de claves y valores
Las cuatro propiedades del tono explicadas (continuación)
Una lección sencilla sobre las relaciones de valor
Composición por tonos o patrones
Existen cuatro planos tonales básicos
Cómo buscar la «carne» en su tema
Si merece la pena pintarlo, merece la pena planificarlo
Planificación «en miniatura» del patrón o disposición tonal
El propio tema suele sugerir el plan tonal
Cuatro de las miniaturas transpuestas al óleo en blanco y negro
El boceto terminado
Supongamos que tomamos un tema y lo trabajamos
La vieja madre Hubbard es su problema
TÉCNICA EN MEDIOS TONALES
Formulando un enfoque
Enfoque técnico
El detalle
El tratamiento de los bordes
Dónde buscar los bordes suaves
El objetivo ve demasiado
El ojo selecciona
Acentuar los planos y los acentos
Romper los tonos demasiado suaves
Ajustar el tono y el patrón
El enfoque del «gran tono»
El enfoque directo
El enfoque suave
El enfoque delicado
El tratamiento «en bloque» y otros
El tratamiento «en bloque»
Pintar hacia abajo o a través de la forma
«Desmenuzar»
LOS MEDIOS TONALES
El carboncillo como medio tonal
Carboncillo y tiza sobre papel gris
Papel gris con otros medios
Lápiz de carbón como medio tonal (Bristol liso)
Lápiz de carbón sobre Bristol normal
Lápiz de carbón sobre cartón ilustración
Aguada con pincel seco
La aguada como medio tonal
La aguada es uno de los mejores medios para la reproducción
Acuarela opaca como medio tonal
Aguada fina al óleo en blanco y negro
Howard Pyle
Comentarios sobre la teoría del enfoque de Howard Pyle
Bocetos tonales de algunos cuadros de Pyle
La relación del tono con el color
El principio de la forma aplicado
Preparación de muestras en tono
Presentación de muestras
TERCERA PARTE: EL COLOR
Portadilla
UN NUEVO ENFOQUE
Presentación del espectro en relación con la luz y la sombra
EL COLOR
Todo color es relativo a la influencia circundante
El color es más fuerte en la luz
El color es más que el color local
Buscar el color en el borde de la luz
La limitación del color en el pigmento
Relacionar el color por influencia tonal
Tonificar el espectro o la paleta
Cuatro temas en «color tonal»
No tema a los grises de la naturaleza
Azul Verde, Amarillo y Rojo Frío como esquema
Pintar con Amarillo como «Tonalidad»
El Color Considerado como «Tono» en su Relación Natural
El color, su función y su encanto
Los grupos de colores primarios
Los grupos de colores primarios - tonos
La selección del color y el fondo
Qué hacer cuando su cuadro no tiene color
El color en exteriores e interiores
Cómo experimentar con el color
Esbozos experimentales elaborados en color
Un tema trabajado en color a partir de una copia en blanco y negro
¿Qué es el encanto del color y cómo podemos conocerlo?
¿Debemos eliminar el negro de nuestra paleta?
CUARTA PARTE: CONTAR LA HISTORIA
Portadilla
Hay cinco elementos esenciales
¿Qué es la ilustración?
Lo esencial para contar la historia
Puesta en escena del tema
Configuración de «miniaturas»
Cómo obtener sugerencias a partir de recortes
Figuras sugeridas en papel de calco
Cómo planificar la acción dramática y las poses
Establecer la acción antes de contratar a una modelo
Disposición esencial
Disposiciones basadas en uno de los bocetos anteriores
Embellecer
Uso de la cámara para obtener material de trabajo
La pantalla de escalado del ilustrador
La pantalla de escalado y la distorsión de la cámara
Distorsión de la cámara
Dibujar para evitar la distorsión fotográfica
Dramaturgia de la cámara
Una única iluminación funciona mejor
Utilice la cámara para captar la emoción y la expresión
Estudiar al personaje
La expresión facial y el carácter no tienen fin
Cómo fabricar emociones convincentes
Las expresiones cuentan la historia
Pérdida y ganancia en los fondos
Ejemplos de pérdida y ganancia de fondo
Qué es fingido y qué es imaginación
Nunca adivine cuando puede averiguar
Un tema imaginativo no tiene por qué ser «fingido»
La originalidad está en la concepción
QUINTA PARTE: CREAR IDEAS
Portadilla
UN MÉTODO LÓGICO
El plan de elaboración de un cuestionario
La búsqueda básica de ideas
Un cuestionario de muestra
Ideas aproximadas desarrolladas a partir del cuestionario
Un enfoque diferente a partir del mismo cuestionario
Creación de ideas a partir de reclamos básicos
Garabatear mientras piensa: piense mientras garabatea
Sus garabatos son más originales que su cámara
Acostúmbrese a esbozar del natural
Consiga algo que la cámara no puede darle
El sentimiento, la nota clave de la ilustración
Psicología aplicada a portadas y calendarios
Incluso hay psicología en las ideas de un cómic
Ideas en General
SEXTA PARTE: CAMPOS DE LA ILUSTRACIÓN
Portadilla
El anuncio de revista
El enfoque de una buena ilustración publicitaria
El uso de la libertad
Veinticuatro tipos de anuncios
Tipos de anuncios para revistas
Cómo relacionar su ilustración con el conjunto del anuncio
Desarrollo del «sentido de la coordinación»
Un encargo típico para un anuncio de revista
Una maqueta típica de agencia
Composiciones aproximadas para la fotografía
Disposición final basada en las fotos tomadas
La ilustración publicitaria acabada
¿Cuál es el futuro de la publicidad en revistas?
Mejor gusto en la publicidad para revistas
EL CARTEL PARA EXTERIORES
Cómo se divide un cartel en pliegos
Disposición típica de un cartel
Un encargo típico para un cartel
La idea trabajada
Medios tonos de los bocetos en color
El cartel acabado
PUBLICIDAD EN EXPOSITORES
Los expositores son mercadotecnia para el punto de venta
Elaboración de ideas para expositores
Tipos de expositores litográficos
Trabajar con litógrafos para expositores
PUBLICIDAD DE CALENDARIOS
Recursos básicos aplicados a los calendarios
Un calendario puede ser cualquier cosa que sea buena
Aspectos esenciales de una buena ilustración de calendario
Pintura para la reproducción de calendarios
Portadas y sobrecubiertas
Algunas disposiciones de las cubiertas
Ilustración de historias
¿Qué quieren las revistas?
Puesta en práctica de los fundamentos
Disposición emocionante e inusual
Estilo y técnica en la ilustración de historias
Ilustraciones que venden la historia
Cuestionario para empezar una ilustración
Elaboración de una ilustración de cuento típica
Bocetos en miniatura para la ilustración
Desarrollo del boceto a tamaño real
Foto de la modelo
Estudio a partir de la foto
La interpretación final
Estudios de la cabeza para ilustraciones
Introducirse en la ilustración de historias
SÉPTIMA PARTE: EXPERIMENTACIÓN Y ESTUDIO
Portadilla
EXPERIMENTACIÓN Y ESTUDIO
Cómo encontrar sujetos para la experimentación y el estudio
Su lápiz puede mantenerse ocupado
Practique con la cabeza todo lo que pueda
Estudio de un anciano
Una Ilustración de muestra
Bocetos
Pintura de figuras
Boceto de exterior en color
Boceto de retrato en color
COMENTARIO FINAL
RESPUESTAS A LAS CONSULTAS
Durante su carrera como uno de los ilustradores más solicitados de Estados Unidos, Andrew Loomis (1889-1959) impartió clases en la Academia Americana de Arte de Chicago, y en 1939 codificó sus lecciones en su primer manual, Diversión con un lápiz, que en solo cuatro años llegó a seis ediciones. Durante las dos décadas siguientes Loomis profundizó su obra con una serie de libros de instrucciones aún más exitosos que siguen siendo el patrón oro para los artistas hasta nuestros días.Ilustración creativa se considera la obra magna de Loomis. Dirigida principalmente al ilustrador de nivel profesional, se divide en siete secciones: Línea, Tono, Color, Contar la historia, Crear ideas, Campos de la ilustración y Experimentación y estudios. Un libro repleto de instrucciones, consejos, experiencias privilegiadas e increíbles ilustraciones.
Andrew Loomis fue uno de los grandes ilustradores comerciales de los años 40 y 50 del siglo XX. Sus libros son clásicos en el género, muy buscados por ilustradores comerciales, dibujantes de cómics y artistas conceptuales. Andrew nació en 1892. Después de estudiar arte, se mudó a Chicago, donde finalmente abrió su propio estudio y trabajó en editoriales y publicidad para la mayoría de los principales clientes de la época, incluidos Kellog's, Coca Cola, Lucky Strike y muchos otros.
También se hizo famoso como profesor de arte y sus libros instructivos sobre ilustración y arte son clásicos aclamados en el campo. Murió en 1959.
