SITUAR EN LA HISTORIA

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MUJERES, ARTE Y SOCIEDAD

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32,00 €
IVA incluido
✅ Disponible
Editorial:
AKAL
Año de edición:
2016
Ubicación
A4-0300
ISBN:
978-84-460-4373-7
Páginas:
352
Encuadernación:
Otros
Colección:
Arte y estética
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Sobre Linda Nochlin. Una conversación con Abigail Solomon-Godeau1. ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?ARTÍCULOS TEÓRICOS2. La invención de la vanguardia: Francia, 1830-18803. El criminal realista y la ley abstracta4. El Oriente imaginario5. E el cuerpo en piezas: el fragmento como metáfora de la modernidadARTÍCULOS SOBRE COURBET6. "Preparación de la novia", de Gustave Courbet7. La despolitización de Gustave Courbet. Transformación y rehabilitación bajo la Tercera República8. Alegoría real de Courbet: una relectura de "El taller del pintor"ARTÍCULOS MONOGRÁFICOS9. Perdida y "Encontrada": de nuevo la mujer caída10. "El baile de máscaras" en la Ópera, de Manet11. "La Nodriza de Morisot": la interpretación del trabajo y el ocioen la pintura impresionista12. Una casa no es un hogar: Degas y la subversión de la familia13. La política del cuerpo: Las modelos de Seurat14. Géricault: la ausencia de la mujer15. El hombre en la bañera: "El asesinato", de Picasso, y el género del baño16. E el estilo de vejez: el periodo tardío de Louise Bourgeois

Por primera vez en castellano, algunos de los textos más destacados de esta autora de referencia absoluta en el ámbito de la historia y la teoría del arte. El presente libro recoge algunos de los textos más destacados de esta autora de referencia absoluta, que cubren sus cuarenta años de actividad como historiadora del arte y como teórica. La selección está encabezada por el artículo que para muchos sentó las bases de una historia del arte feminista (Why there have been no great women artists?) y que, en cierta medida, da sentido a todo su trabajo posterior. El resto ofrece un recorrido coherente en torno a las tres grandes áreas en las que ha desarrollado sus investigaciones: el arte de la segunda mitad del siglo XIX, Courbet y la creación artística contemporánea.

Linda Nochlin (Nueva York, 1931-2017) asistió a la Ethical Culture School y al Midwood High School de Brooklyn. Se licenció en Filosofía en el Vassar College en 1951, cursó un máster en Literatura Inglesa del siglo xvii en la Universidad de Columbia en 1952, y ese mismo año fue invitada a regresar a Vassar para enseñar Historia del Arte; posteriormente se doctoró en Historia del Arte en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York. Su tesis doctoral versó sobre Gustave Courbet, un tema que ha seguido interesándole a lo largo de los años; en noviembre de 1988, fue co-comisaria de la exposición Courbet Reconsidered en el Brooklyn Museum. Su área de especialización es el arte del siglo XIX, sobre el que ha publicado numerosos estudios, entre ellos el libro Realism (nominado para el National Book Award) y numerosos artículos sobre artistas como Courbet, Manet y Degas.
Su primer trabajo en historia del arte feminista comenzó en 1971 con el artículo «¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?», considerado la primera publicación en este campo, en el que Nochlin ha seguido publicando hasta la actualidad. Mujeres, arte y poder reúne el resultado de casi veinte años de estudio e investigación.
Además de dedicarse a la escritura, Nochlin ocupó la cátedra Mary Conover Mellon en el Vassar College durante muchos años; enseñó en Columbia, Stanford, Williams y Hunter College, y fue profesora distinguida de Historia del Arte en el Centro de Estudios de Posgrado de la City University de Nueva York. Ha impartido numerosas conferencias en las principales facultades, universidades y museos de Estados Unidos y también de Francia. Estuvo casada con el historiador de arquitectura Richard Pommer y tuvo dos hijas —Jessica Nochlin Trotta y Daisy Pommer— y una nieta.

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