En 1941, el crítico de arte suizo Pierre Courthion entrevistó a Henri Matisse mientras el artista estaba en la cama recuperándose de una operación seria. Era una extensa entrevista, visto en su momento como una evaluación vital de la carrera de Matisse y listo para ser publicado por la prensa suiza entonces recién establecida de Albert Skira. Después de meses de discusiones complicadas entre Courthion y Matisse, y pocas semanas antes de que el libro fuera a salir el artista incluso había aprobado la portada, Matisse se negó repentinamente a su publicación. Un manuscrito de la entrevista desenreda recuerdos de su juventud y su vida como estudiante bohemio en el taller de Gustave Moreau. El libro abunda en detalles sobre la vida de vanguardia, las tácticas y la creatividad artística.
A Henri Matisse se le considera, junto con Pablo Picasso, uno de los padres de la modernidad en la pintura. Vinculado al postimpresionismo y representante en sus inicios del fauvismo, Matisse trabajó con maestría el color y el dibujo en busca de un efecto bidimensional que marcaría gran parte de su obra.
Al comienzo de su trayectoria artística practicó el dibujo del natural en un estilo más bien tradicional, como se aprecia en El tejedor bretón, y realizó copias en el Louvre. Más adelante pasó a pintar luminosos paisajes de Córcega y de la Costa Azul.
En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo está presente la influencia de Cézanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo más definido y pintó a la manera fauve. Otro de sus rasgos peculiares es la sensación de bidimensionalidad de cuadros como La habitación roja.
Hacia 1916 se inició un período en el que se percibe la influencia del movimiento cubista, de creciente importancia, que se traduce en un concepto más geométrico de las formas y una simplificación aún mayor, como en El pintor y su modelo.
En 1963 se abrió en Niza el Museo Matisse, que reúne una parte de su obra.
